Cratère Primordial
12300,00 €
Nature et design en fusion
“Cratère Primordial” apporte équilibre et force naturelle à votre intérieur. Son format circulaire canalise les énergies et crée un point de convergence visuelle. Idéal pour salon, bureau, hall ou espace zen. Parfait pour les amateurs de matières nobles, de design recherché et d’univers inspirés par l’art géologique. Il transforme chaque environnement en espace vivant, invitant à la méditation.
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Technique & écologie
Tous les matériaux proviennent de l’économie circulaire locale : sable, pierre, pigments de carrière responsable, liants végétaux. Le châssis est en bois PEFC français ou européen. Les feuilles métalliques patinées sont issues de déchèteries d’artisans. Aucun plastique ni vernis polluant : la protection finale est à base de cire naturelle. L’œuvre est conçue pour être restaurée ou repeinte au fil des années, assurant une longévité maximale et faible impact écologique.
Son atelier s’alimente en énergies renouvelables, collabore avec géologues et artisans locaux. Il enseigne la transmission du geste, anime des workshops ouverts au public. Chlibakh croit en la capacité de l’art à renforcer notre lien à la terre et à l’environnement.
Avec la série “Cratère Primordial”, il propose un retour à l’essentiel : célébrer la vitalité, l’évolution, l’émotion brute qui sommeille au cœur de chaque décor.
Description
Tableau circulaire contemporain, alliance de matière minérale et d’inspiration géologique. Parfait pour ambiance zen, espace design ou collectionneur exigeant.
🟠 Cratère Primordial – Tableau circulaire & Génèse créative
CRATÈRE PRIMORDIAL explore la force originelle de la nature. Sur un support circulaire, l’artiste travaille sables, pigments et liants naturels pour recomposer la naissance du monde.
Chaque relief, chaque minéral intégré semble sortir du sol, évoquant explosion volcanique ou émotion primitive. L’œuvre réinvente la tradition du “land art” au format mural.
Les couleurs minérales varient avec la lumière, dessinant des motifs géologiques uniques. Le tableau invite à la contemplation, crée une atmosphère zen et équilibrée.
Son format circulaire est idéal pour être placé au centre d’une pièce ou en focus sur un mur, dialoguant aussi bien avec décoration moderne qu’ambiance naturelle.
Parcourez la collection “origines” via la page Cratère Primordial et découvrez le projet Earth Art présenté au Centre Pompidou pour mieux comprendre l’influence du land art contemporain.
Démarche & symbolique
L’œuvre s’inspire des cratères volcaniques, de la géologie, de la mémoire de la terre. Elle évoque la transformation, le bouillonnement et la force qui anime toute création.
Caractéristiques techniques
- Matériaux : sable, pierre, pigments naturels, liant éco
- Finition : reliefs sculptés, feuilles métalliques recyclées
- Œuvre originale, signée
L’univers fascinant du Cratère Primordial
Le Cratère Primordial est une œuvre qui plonge dans les racines de la création et de la matière. Cette sculpture organique transporte le regard au-delà du visible, mêlant textures minérales, formes chaotiques et harmonies naturelles. Elle incarne le lien profond entre la terre, l’univers et l’expression artistique contemporaine.
Conçue comme un voyage au cœur de la matière, elle invite à réfléchir sur la naissance et la transformation du cosmos, tout en offrant un spectacle visuel intense et captivant. Par sa présence, elle transforme les espaces en lieux d’introspection et d’émerveillement.
Son travail, salué dans divers cercles, offre une immersion multisensorielle qui alterne entre calme mesuré et énergie brute. Les formes interprètent la dynamique du monde, invitant à la réflexion et à la contemplation. L’artiste collabore avec des collectionneurs passionnés et des institutions dans une approche personnalisée, accessible via notre page contact.
Parmi ses œuvres connexes, vous pourrez également apprécier les subtilités du Vortex Océanique.
Pour approfondir la perspective sur l’art urbain et industriel, le site Street Art Utopia offre de solides ressources et réflexions modernes.
L’artiste joue avec les contrastes – entre rugueux et lisse, clair et sombre, massif et aérien – pour faire naître un objet vivant, chargé d’énergie et de profondeur. L’attention portée aux détails garantit aussi un fini de grande qualité, résistant dans le temps. Cette technique hybride offre un rendu unique, ainsi qu’une dynamique visuelle qui change avec la lumière et le point de vue.
Les choix techniques renforcent le thème de la transformation, par exemple par la superposition des couches et l’agencement modulable. Le produit s’inscrit pleinement dans l’esprit du contemporain tout en s’inspirant des formes et textures organiques charriées par les paysages volcaniques et cosmiques.
